5 ριμέικ επιστημονικής φαντασίας που ήταν καλύτερα από την αρχική ταινία

Τα ριμέικ είναι σαν μπαγιάτικο ποπ κορν. Είναι πιθανό ότι δεν πρόκειται να το απολαύσετε, αλλά η περιέργεια σας βλέπει πάντα να επιστρέφετε για περισσότερα. Εκτός από τα σίκουελ, τις ταινίες με υπερήρωες και οτιδήποτε μπορεί να γίνει franchise, τα ριμέικ είναι ένα από τα μεγαλύτερα τυχερά παιχνίδια στο Χόλιγουντ και τις περισσότερες φορές δεν αποδίδουν. Σπάνια ανακαλύπτουν τη μαγεία της αρχικής ταινίας που προσπαθούν να αναπαραγάγουν ή να βελτιώσουν. Υπάρχουν μερικοί, ωστόσο, που κάνουν ακριβώς αυτό και πολλά άλλα, και πολλά από αυτά μπορούν να βρεθούν στην ενότητα επιστημονικής φαντασίας της λίστας παρακολούθησης σας.

Οι εξωγήινοι, τα επικίνδυνα επιστημονικά πειράματα και οι διαπλανητικές κατακτήσεις έχουν γίνει όλα μια καλή, σταθερή πρώτη προσπάθεια, με κάποιους να βρίσκουν δικαίως μια θέση στην κινηματογραφική ιστορία ως αποτέλεσμα. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που, χρόνια αργότερα, άλλοι σκηνοθέτες θα δοκίμαζαν τις δυνάμεις τους στην επανάληψη αυτών των ιστοριών, και με αυτόν τον τρόπο, θα παρέδιδαν ένα ριμέικ που στην πραγματικότητα ξεπερνά τον προκάτοχό του.

Έχοντας αυτό κατά νου, εδώ είναι πέντε υπέροχες ταινίες που πήραν σημειώσεις από το προηγούμενο παράδειγμα και έκαναν πρωτοποριακές, αγαπημένες δικές τους εκδοχές. Το μόνο που ζητάμε είναι να θυμάστε τον άγραφο κανόνα σχετικά με τα ριμέικ: επειδή η αγαπημένη σας ταινία ενημερώθηκε, δεν σημαίνει ότι το πρωτότυπο είναι χειρότερο. Εκτός ίσως από το «The Crazies».

Στο “The Thing From Another World” του Christian Nyby, το εξωγήινο ον που εισβάλλει σε ένα φυλάκιο της Αλάσκας μοιάζει σαν ένα μείγμα από διαφορετικά γνωστά τέρατα. Όταν ξεπαγώνει για να προκαλέσει χάος, να πιει αίμα και να πέσει πάνω από όσους προσπαθούν να το σταματήσουν, είναι ένα τρομακτικό εξωγήινο πλάσμα που εκτράφηκε από τον Δράκουλα, το πλάσμα από τη μαύρη λιμνοθάλασσα και το τέρας του Φρανκενστάιν. Ταίριαζε τότε, ότι το 1982, η ερμηνεία του σκηνοθέτη John Carpenter στο «The Thing» είχε να κάνει με την κλοπή της ταυτότητας ό,τι μπορούσε.

Ανοίγοντας με έναν θυμωμένο Νορβηγό που προσπαθεί να πυροβολήσει ένα φαινομενικά ακίνδυνο γεροδεμένο, οι κάτοικοι του Outpost 31 συνειδητοποιούν σύντομα ότι το λανθάνον κυνηγόσκυλο είναι κάθε άλλο παρά, αποκαλύπτοντας γρήγορα ότι είναι μια εξωγήινη μορφή ζωής που μπορεί να μιμηθεί οτιδήποτε έρχεται σε επαφή. Ο Κερτ Ράσελ οδηγεί τον δρόμο ή απειλεί να σκοτώσει οποιονδήποτε από αυτούς που δεν είναι διατεθειμένοι να ακολουθήσουν, ως ΜακΡίντι, ο οποίος πολεμά τόσο τον κάτοικο του διαστήματος όσο και την παράνοια που εγκαθίσταται.

Εκτός από ένα από τα καλύτερα ριμέικ που έγιναν ποτέ, είναι αναμφισβήτητα μια από τις καλύτερες ταινίες τρόμου που γυρίστηκαν ποτέ, προσφέροντας αριστουργηματικές στιγμές έντασης και μερικές από τις πιο πρωτότυπες σεκάνς τρόμου σώματος που έχουν δημιουργηθεί ποτέ. Από το τρομακτικό ξέσπασμα του ρείθρου μέχρι το τεστ αίματος μέχρι αυτό το ανησυχητικό τέλος, το «The Thing» δεν πέφτει στη σκιά του προκατόχου του, αλλά δημιουργεί τη δική του κληρονομιά που λίγοι έχουν τολμήσει να μιμηθούν.

Κάποιος σε αυτόν τον ιστότοπο θεώρησε το “Invasion of the Body Snatchers” του 1978 ως τη μεγαλύτερη ταινία εισβολής εξωγήινων όλων των εποχών ή μήπως ήταν ένα άτομο με λοβό; Είτε έτσι είτε αλλιώς, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η άποψη του Phillip Kaufman για το μυθιστόρημα του Jack Finney του 1955 και το ριμέικ της ομώνυμης ταινίας του 1956 έθεσαν τον πήχη για τους εισβολείς του διαστήματος να στείλουν την κανονικότητα σε οτιδήποτε άλλο παρά. Βηματισμένη στην τελειότητα, η αμφίβολη τεχνικός εργαστηρίου της Μπρουκ Άνταμς, Ελίζαμπεθ Ντρίσκολ, μαζεύει τους φίλους της όταν αρχίζει να παρατηρεί ότι οι κοντινοί της άνθρωποι είναι λίγο απογοητευμένοι και ο Κάουφμαν ξοδεύει πολύτιμο χρόνο στη νεκρική σιωπή ή σε κοινή θέα, αποδεικνύοντας ότι έχει δίκιο στα χρήματα.

Πολύ σύντομα, αυτή, μαζί με τον Donald Sutherland, τον Jeff Goldblum και τη Veronica Cartwright, προσπαθούν να διατηρήσουν την ψυχραιμία τους καθώς το οργανωμένο χάος ξετυλίγεται γύρω τους. Ανησυχητικά γραφικά μιας κοινωνίας που δεν έχει ταλαιπωρία πλημμυρίζει την οθόνη καθώς η ανθρώπινη φυλή αρχίζει να μειώνεται σε αριθμούς.

Είτε πρόκειται για τον αστέρα του 1956, Kevin McCarthy που τρέχει στο δρόμο, προειδοποιώντας μας όλους για το τι έρχεται, είτε για μια παράξενη εμφάνιση από τον Robert Duvall ως ιερέας σε μια κούνια, ο ρυθμός του Kaufman σε αυτήν την κλασική ιστορία είναι εξαιρετικός. Αυτό το επιστημονικό τσιμπιδάκι είναι σχεδόν βέβαιο ότι θα μπει κάτω από το δέρμα σας. Πολλές ταινίες προσπάθησαν να αντιμετωπίσουν μια εξωγήινη εισβολή με τον ίδιο τρόπο, αλλά καμία δεν πλησιάζει την ατμόσφαιρα αυτού του ακόμα ανησυχητικού ριμέικ.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο David Lynch έκανε ό,τι μπορούσε με το πλούσιο και γεμάτο σκουλήκια σύμπαν του Frank Herbert το 1984, συγκεντρώνοντας τα ταλέντα των Kyle MacLachlan, Patrick Stewart και Sting για να ζωντανέψουν τον Arrakis μέσω εσωτερικών μονολόγων που ρίχνουν λίγο φως στην παραξενιά που εκτυλίσσεται στην οθόνη. Το φλας προς τα εμπρός για το 2021, όμως, και ο υποψήφιος για Όσκαρ σκηνοθέτης Ντενί Βιλνέβ το έκανε ο ίδιος και, κάνοντας αυτό, δημιούργησε ένα επικό έπος επιστημονικής φαντασίας για να ανταγωνιστεί ίσως ακόμη και την ιστορία του Σκαϊγουόκερ.

Ο Timothee Chalamet αναλαμβάνει τον ρόλο του Paul Atreides, ο οποίος, μαζί με την οικογένειά του κατευθύνεται στον πλανήτη της ερήμου, για να δει το σπίτι του να ανατρέπεται από τον House Harkonnen, με επικεφαλής τον γκροτέσκο Baron Harkonnen του Stellan Skarsgård. Ομολογουμένως, ο Villeneuve ακολούθησε την έξυπνη διαδρομή να χωρίσει την ιστορία του Herbert σε δύο ταινίες, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι με αυτόν τον τρόπο, το “Dune” στο σύνολό του απορροφάται ευκολότερα.

Αυτή η μεγαλύτερη εμβέλεια και μια απίστευτα εντυπωσιακή συλλογή αστεριών που περιλαμβάνει τους Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Jason Momoa, Dave Bautista και Zendaya παίζουν το ρόλο τους στην προβολή του πρώτου κεφαλαίου του γιου ενός πεσμένου Δούκα που θα γινόταν ο Lisan al Gaib. Με αυτό, το “Dune” τελειώνει με μια τέλεια νότα που δεν σας αφήνει απλά πεινασμένους για το δεύτερο μέρος, αλλά με χαρά να το ξαναδείτε μόλις ξεκινήσουν οι τίτλοι.

Ίσως μια από τις πιο συναρπαστικές εικόνες της αρχικής ερμηνείας του Kurt Neumann για το “The Fly” είναι να βλέπεις μια μύγα με το noggin του David Hedison να βουίζει για τη ζωή του αφού πιάστηκε στον ιστό της αράχνης. Το 1986, ο δάσκαλος του τρόμου του σώματος Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ πήρε αυτή την τερατώδη ιδέα και την απογύμνωσε, στρώμα προς στρώμα. Ο Τζεφ Γκόλντμπλουμ είναι ο καταδικασμένος Σεθ Μπραντλ, ο οποίος, αφού δοκιμάζει τη σπιτική συσκευή τηλεμεταφοράς του, αναμιγνύεται το DNA του με μια οικιακή μύγα, με αποτέλεσμα η κοπέλα του (την οποία υποδύεται η Τζίνα Ντέιβις) να παλεύει για τη ζωή της και να προειδοποιεί τους ανθρώπους να φοβούνται πολύ. Είχε δίκιο που το έκανε, καθώς σταδιακά ο γοητευτικός Goldblum αρχίζει να αφήνει κομμάτια από τον εαυτό του παντού, καθώς η μύγα καταλαμβάνει και γίνεται μέρος του σε μια θηριώδη τελική πράξη.

Ο Cronenberg φέρνει έναν αναμφισβήτητα πιο σκοτεινό φακό σε αυτή την ιστορία, εστιάζοντας στην απώλεια της ταυτότητας, και εξακολουθεί να γυρίζει το στομάχι μετά από 40 χρόνια. Όπως και άλλες ταινίες αυτής της λίστας, η πρόοδος στην παραγωγή ταινιών και τα ειδικά εφέ δημιουργούν ένα από τα πιο συγκλονιστικά πλάσματα που κοσμούν ποτέ την οθόνη.

Η σταδιακή απώλεια της ανθρωπότητας από τον Γκόλντμπλουμ είναι κάτι που τόσο απωθήσεις όσο και εισόδους όπως ελάχιστες ταινίες τρόμου μπορούν, οδηγώντας στο σπαρακτικό συμπέρασμα που αποδεικνύει, όπως όλα τα μεγάλα τρόμους επιστημονικής φαντασίας, υπάρχουν πράγματα στα οποία ο άνθρωπος και η μύγα δεν έπρεπε να ανακατευτούν.

Αφού ο Σιλβέστερ Σταλόνε έκανε μια φρικτή δουλειά αποδεικνύοντας ότι ήταν ο νόμος, ο μελλοντικός σταρ των «The Boys» Καρλ Ούρμπαν τόλμησε να πάρει το κράνος του κριτή στο «Dredd» του Πιτ Τράβις το 2012. Καταργώντας το εκλεπτυσμένο και παρθένο Mega City One που συναντήσαμε το 1995, ο Travis, με ένα σενάριο που γράφτηκε από τον παγκόσμιο κατασκευαστή του «Ex-Machina» και του «28 Days Later», Alex Garland, δημιούργησε μια περιορισμένη αλλά έξοχα χαρτογραφημένη ταινία. Αυτό είδε τον Dredd να πέφτει σε μια πολυκατοικία που στεγάζει μια τεράστια επιχείρηση ναρκωτικών υπό την ηγεσία του τέλειου κακού της Lena Headley, Ma-Ma. Χωρίς να έρχεται κανένα εφεδρικό, και μόνο η Olivia Thirlby ως Cassandra Anderson στη γωνία του, αυτό που ακολουθεί είναι μια γεμάτη δράση, περιστασιακά εκπληκτικά αργή αναμέτρηση που άφησε τους θαυμαστές να λαχταρούν για μια συνέχεια που δεν ήρθε ποτέ.

Το «Dredd» αξίζει επιπλέον εύσημα γιατί όχι μόνο αφαίρεσε τη μολυσμένη φήμη που δημιούργησε η ταινία του Σταλόνε, αλλά και για το ότι αντέκρουσε την ταινία δράσης του Gareth Evans, «The Raid», που κυκλοφόρησε τον προηγούμενο χρόνο. Και οι δύο μοιράζονταν την ίδια πλοκή, και ενώ το “The Raid” μπορεί να είχε πολύ περισσότερη βία και να κουνούσε θυμωμένα μαχαίρια, το “Dredd” διατηρεί τη θέση του ως ένα υπέροχο ριμέικ και καλτ κλασική ταινία δράσης που εξακολουθεί να απαιτεί περισσότερη αγάπη.

Ο ίδιος ο Urban ζήτησε να επιστρέψει στον ρόλο αφού τελειώσει και ξεσκονιστεί το “The Boys”, και μπορούμε μόνο να ελπίζουμε ότι με κάποιο τρόπο, κάποιος θα υπογράψει την επαναφορά του θρυλικού νομοθέτη του Mega City One, καθώς έχει περάσει πάρα πολύς καιρός.