25 κορυφαίες ταινίες animation της Disney που πρέπει να δεις

Πεντάμορφες και τέρατα, λαίδες και αλήτες, πριγκίπισσες και βάτραχοι – η Walt Disney Animation Studios δημιουργεί κορυφαία, πρωτοποριακή ψυχαγωγία για περισσότερα από 100 χρόνια και οι ταινίες της, ξεκινώντας από τη “Χιονάτη και τους Επτά Νάνους” το 1937, έχουν εδραιώσει μια κινηματογραφική κληρονομιά.

Καθώς προχωράμε τώρα στην κατάταξη των 25 κορυφαίων ταινιών κινουμένων σχεδίων της Disney –λυπούμαστε, δεν υπάρχει Pixar σε αυτή τη λίστα – παρακαλούμε έχετε κατά νου ότι πρόκειται για έναν “Ηράκλειο άθλο” (ένα υπονοούμενο βασισμένο σε μία από τις ταινίες της λίστας, ίσως;), που περιλάμβανε τη στάθμιση διαχρονικών κλασικών έργων, νέων αφίξεων, της περίφημης αναγέννησης/αναβίωσης των 90s και των δικών μας προσωπικών αγαπημένων. Είναι ένας συνδυασμός των καλύτερων και λαμπρότερων έργων που έχει να προσφέρει η Disney.

Καθρέφτη, καθρεφτάκι μου, ποια είναι η ωραιότερη ταινία Disney από όλες; Ας ξεκινήσουμε ένα ταξίδι φαντασίας, θαυμασμού και “κακίας” – δείτε τις επιλογές μας παρακάτω για τις 25 καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney όλων των εποχών!

25. Encanto

Το “Encanto” ήταν η 60ή ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney και παραμένει μία από τις πιο λαμπερές της. Η ταινία διαδραματίζεται στην Κολομβία και αποτελεί μια γιορτή όχι μόνο αυτής της πανέμορφης χώρας και των ανθρώπων της, αλλά και του τρόπου με τον οποίο μπορούμε να ξεπεράσουμε το οικογενειακό τραύμα και να μάθουμε ότι συμβαίνουν πολύ περισσότερα μέσα μας από όσα ίσως δείχνουμε στην επιφάνεια. Παρόλο που η ταινία βασίζεται στον μαγικό ρεαλισμό και καταπιάνεται με χαρακτήρες που διαθέτουν υπερδύναμη, ικανότητες μεταμόρφωσης και πολλά άλλα, όλα αυτά λειτουργούν ως συμβολισμοί για τα διαφορετικά μέλη των περισσότερων οικογενειών.

Σε αρμονία με αυτό, τα φανταστικά τραγούδια του Lin-Manuel Miranda βοηθούν να αποκαλυφθούν τόσα πολλά για την οικογένεια Madrigal και μας κάνουν να τραγουδάμε και να χορεύουμε για πολύ καιρό αφού πέσουν οι τίτλοι τέλους.

24. Alice in Wonderland

Βασισμένη στα σουρεαλιστικά μυθιστορήματα του Lewis Carroll από τη μέση βικτοριανή εποχή, το “Alice in Wonderland” του 1951 δεν έτυχε καλής υποδοχής από τους κριτικούς όταν πρωτοκυκλοφόρησε, αλλά έκτοτε έχει ανακηρυχθεί θρίαμβος του animation, πολύ μπροστά από την εποχή του. Με έντονα και ζωντανά χρώματα, παραισθησιογόνους χαρακτήρες που ζωντανεύουν από φωνές θρύλων όπως ο Sterling Holloway και ο Ed Wynn, και μια αφηρημένη περιπέτεια που προσέλκυσε την αντικουλτούρα των ’60s μερικά χρόνια αργότερα, η ταινία έχει γίνει ένα κάπως ανατρεπτικό cult classic στο canon της Disney.

Συνδυάζοντας τα βιβλία του Carroll, “Alice’s Adventures in Wonderland” και “Through the Looking Glass”, αυτή η διασκεδαστική και φανταχτερή ταινία χρησιμοποίησε την εμβληματική καλλιτέχνιδα Mary Blair για να δημιουργήσει μια αφήγηση γεμάτη εκθαμβωτικά θαύματα και ονειρικές ιδιαιτερότητες.

23. The Emperor’s New Groove

Περισσότερο μια καθαρόαιμη κωμωδία παρά οι περισσότερες προτάσεις της Disney, και ερχόμενη αμέσως μετά την αναγέννηση της δεκαετίας του ’90, το “The Emperor’s New Groove” ήταν μια μικρή παράκαμψη από τα πιο παραδοσιακά έργα του στούντιο, υπέρ μιας περιπέτειας με ένα αταίριαστο δίδυμο φίλων γεμάτη σωματική κωμωδία, διαθέτοντας ένα στυλ σχεδίου που θύμιζε έντονα τα καρτούν του Chuck Jones.

Με τις φωνές των David Spade, John Goodman και Patrick Warburton, η ταινία είναι μια ιστορία λύτρωσης με επίκεντρο έναν αλαζόνα έφηβο αυτοκράτορα των Ίνκας, τον Kuzco, ο οποίος μεταμορφώνεται σε λάμα από την πρώην σύμβουλό του. Η ταραχώδης παραγωγή της ταινίας —η οποία ξεκίνησε ως μια πιο ώριμη και παραδοσιακή ιστορία με τίτλο “Kingdom of the Sun” (με έξι τραγούδια του Sting!)— είδε ολόκληρο το εγχείρημα να αλλάζει μορφή και ύφος μετά τις εισπρακτικές απογοητεύσεις των ταινιών “Pocahontas” και “The Hunchback of Notre Dame”.

Αν και είναι σκόπιμα λιγότερο μεγαλειώδης, παραμένει μια απολαυστική και μοντέρνα περιπέτεια γεμάτη ακομπλεξάριστη ανοησία.

22. Cinderella

Αν και δεν ήταν η πρώτη μεταφορά του διάσημου παραμυθιού (η οποία έχει ρίζες που χρονολογούνται από μια ελληνική ιστορία του 1ου αιώνα π.Χ.), η εισπρακτική επιτυχία της Disney το 1950, το “Cinderella”, είναι πραγματικά εμβληματική. Ως ένα από τα μεγαλύτερα ρίσκα της καριέρας του Walt Disney, το “Cinderella” απέδωσε τα μέγιστα, γινόμενη η πιο επιτυχημένη ταινία του μετά το “Snow White” και βοηθώντας να σωθεί το τμήμα του Animation μετά από μια σειρά ταινιών που δεν απέδωσαν τα αναμενόμενα, αφήνοντας το στούντιο με χρέος $4 εκατομμυρίων.

Με έναν περιορισμένο αρχικό προϋπολογισμό που ανάγκασε τους δημιουργούς να γυρίσουν την ταινία πρώτα με ηθοποιούς (ως αναφορά), η Σταχτοπούτα ξεπέρασε πολυάριθμα εμπόδια, μαγεύοντας τους θεατές με ευφάνταστη τέχνη, λαμπερά χρώματα, πονηρό χιούμορ και αξέχαστα τραγούδια (“A Dream Is a Wish Your Heart Makes”, “Bibbidi-Bobbidi-Boo”). Το γυάλινο γοβάκι, η Fairy Godmother, ο Jaq και ο Gus — το “Cinderella” είναι μια παρέλαση μεγαλειωδών στιγμών.

21. Sleeping Beauty

Ως το τελευταίο από τα κλασικά παραμύθια κινουμένων σχεδίων σε παραγωγή του ίδιου του Walt Disney, το “Sleeping Beauty” ήταν αρχικά μια απογοήτευση στο box office, αλλά αναγνωρίστηκε ως μία από τις σπουδαιότερες και πιο αγαπημένες ταινίες της χρυσής εποχής της Disney. Εδώ το στούντιο βρίσκεται στην πιο εμβληματική του μορφή: παιχνιδιάρικα πλάσματα του δάσους, μια πριγκίπισσα που κελαηδάει, μια κακιά μάγισσα και ένας γοητευτικός πρίγκιπας σε ένα μεγαλοπρεπές άλογο.

Γεμάτη ζωντανά χρώματα, μοντέρνα σχέδια και μουσική βασισμένη στο μπαλέτο του Tchaikovsky, η ταινία φαίνεται και ακούγεται διαφορετική από οποιαδήποτε άλλη. Τα σχολαστικά ζωγραφισμένα στο χέρι φόντα, εμπνευσμένα από τη μεσαιωνική τέχνη, έχουν μια στυλιζαρισμένη εμφάνιση και μια εντυπωσιακή παλέτα με ασυνήθιστους συνδυασμούς βιολετί, πράσινου, ώχρας και φούξια. Η τελική μάχη μεταξύ του πρίγκιπα Phillip και της Maleficent με τη μορφή ενός γιγαντιαίου δράκου παραμένει μία από τις πιο όμορφες και συναρπαστικές σκηνές που σχεδιάστηκαν ποτέ.

20. Lady and Tramp

Με ένα κοινό φιλί πάνω από ένα σπαγγέτι που θα γινόταν ορόσημο για κάθε ρομαντική κομεντί που θα ακολουθούσε, το “Lady and the Tramp” ήταν μια τεράστια επιτυχία για την Disney το 1955 — μια ιστορία αγάπης που αντέχει ακόμα στη δοκιμασία του χρόνου. Βασισμένη στις περιπέτειες της σκυλίτσας του συνεργάτη της Disney, Joe Grant, σε συνδυασμό με το διήγημα του Ward Greene, η ταινία δημιούργησε μια ‘αταίριαστη’ μαγεία με τραγούδια που συνυπέγραψε η τραγουδίστρια της ποπ Peggy Lee.

Ως η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που γυρίστηκε με τη (νέα τότε) διαδικασία ευρείας οθόνης CinemaScope, η ταινία καθήλωσε το κοινό με την ιστορία της εκλεπτυσμένης Lady που ερωτεύεται έναν αδέσποτο, έμπειρο σκύλο του δρόμου, τον Tramp. Η ιστορία μπορεί να μην έχει την κλίμακα άλλων κλασικών έργων της Disney, αλλά η απλή γοητεία και το πλούσιο σε χρώματα animation την καθιστούν μία από τις καλύτερες.

19. Tangled

Αυτό το σύγχρονο κλασικό έργο του 2010 παρουσίασε τη γοητευτική ματιά της Disney στο γερμανικό παραμύθι “Rapunzel”. Με την εταιρεία να εστιάζει προσωρινά σε τίτλους ουδέτερους ως προς το φύλο (όπως είδαμε αργότερα και στο “Frozen” του 2013), το “Tangled” αφηγείται την ιστορία μιας νεαρής πριγκίπισσας με μαγικά μακριά μαλλιά (με τη φωνή της Mandy Moore), η οποία κρατείται αιχμάλωτη από μια γυναίκα που χρησιμοποιεί τις έμφυτες δυνάμεις του κοριτσιού για να ξεγελάσει τον θάνατο.

Με 3D τέχνη εμπνευσμένη από ελαιογραφίες σε στυλ Ροκοκό, η ταινία ήταν ένας συναρπαστικός και σύνθετος συνδυασμός περιπέτειας και ρομάντζου που ένωσε μοντέρνα και κλασικά στοιχεία της Disney. Αν και αγαπήθηκε τρελά από τους θαυμαστές, κατέχει επίσης την παράξενη διάκριση της πιο ακριβής ταινίας κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών, λόγω μιας εξαιρετικά μακράς διαδικασίας ανάπτυξης και εκτεταμένων δοκιμών για τις μεθόδους animation (καθώς ήταν η πρώτη ταινία της εταιρείας εξ ολοκλήρου δημιουργημένη σε υπολογιστή).

18. The Princess and the Frog

Βασισμένη ελεύθερα σε μια ιστορία που, με τη σειρά της, βασίζεται στο παραμύθι των αδελφών Grimm, “The Frog Prince”, η ταινία μετέφερε το ‘παραμύθι’ έξω από την Ευρώπη και το τοποθέτησε ιδανικά στην Αμερική – συγκεκριμένα στη Νέα Ορλεάνη του 1920.

Παίρνοντας στοιχεία από κλασικά έργα όπως τα “Lady and the Tramp” και “Bambi”, η ταινία αποτέλεσε την πρώτη επιστροφή της Disney στο παραδοσιακό σχέδιο στο χέρι μετά από μια διακοπή έξι ετών. Ταυτόχρονα όμως κοίταζε προς το μέλλον, καθώς η Tiana —μια 19χρονη σερβιτόρα που ονειρεύεται να αποκτήσει το δικό της εστιατόριο— έγινε η πρώτη μαύρη πριγκίπισσα της Disney. Η παλιομοδίτικη γοητεία του Bayou τη βοήθησε να ξεχωρίσει σε μια εποχή γεμάτη ποπ-πολιτισμικά αστεία, μαγεύοντας με έξυπνα ζωάκια, κακούς μάγους βουντού και διαχρονικά θέματα.

17. 101 Dalmatians

Μία από τις πιο πνευματώδεις και διασκεδαστικές ταινίες της Disney, με μία από τις πιο αξιομνημόνευτες κακές στην ιστορία του κινηματογράφου. Το “101 Dalmatians” παρουσίασαν ένα πιο ‘νευρικό’ και γραμμικό στυλ animation —χάρη στη νέα τότε τεχνολογία Xerox— σε μια διασκεδαστική οικογενειακή περιπέτεια για μια ομάδα κουταβιών που πέφτουν θύματα απαγωγής από μια πλούσια, εμμονική με τη μόδα κληρονόμο.

Ωστόσο, είναι η Cruella de Vil (με την φωνή της Betty Lou Gerson) και το πασίγνωστο τραγούδι της που κλέβουν την παράσταση. Η εμφάνιση, το στυλ και το τρελό της κακάρισμα την έχρισαν αμέσως στις τάξεις των πιο μοχθηρών κακών όλων των εποχών. Αν και δεν είναι ένα οπτικό υπερθέαμα, η ταινία ξεχειλίζει από καρδιά, χιούμορ και… ‘σκυλο-ανθρωπιά’.

16. Dumbo

Παρά το γεγονός ότι ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος σήμαινε οικονομική καταστροφή για τις περισσότερες ταινίες της Disney τη δεκαετία του ’40, το κλασικό “Dumbo”, που σχεδιάστηκε σκόπιμα για να είναι σύντομος και απλός, κατάφερε να είναι η πιο επιτυχημένη ταινία του στούντιο εκείνη τη δεκαετία. Στα 64 λεπτά του, το “Dumbo” ήταν μια ευχάριστη, ειλικρινής εναλλακτική λύση απέναντι στη φιλοδοξία του “Fantasia”.

Αν και ταπεινός στην παρουσίαση, ο Dumbo—ένα ελεφαντάκι του τσίρκου που γελοιοποιείται βάναυσα για τα τεράστια αυτιά του— στέκεται ως μία από τις πιο πολύτιμες ταινίες όλων των εποχών. Με φόντα από υδατογραφήματα (ακουαρέλες), είναι μια μικρή ιστορία που δίνει ένα γιγαντιαίο συναισθηματικό μάθημα: ενώ όλοι μπορεί να λαχταράμε να είμαστε σαν τους άλλους, οι διαφορές μας είναι αυτές που μας καθορίζουν και μας κάνουν ξεχωριστούς.

15. Robin Hood

Χρησιμοποιώντας συμπαθητικά ανθρωπόμορφα ζώα για να αφηγηθεί τον θρύλο του Ρομπέν των Δασών, αυτό το ιδιαίτερο διαμάντι του 1973 διέθετε αναγνωρισμένα φολκλόρ τραγούδια και ένα ύφος “ταινίας με κολλητούς” που το βοήθησε να γίνει, εκείνη την εποχή, η πιο κερδοφόρα ταινία της Disney μέχρι τότε.

Το “Robin Hood” δέχεται κάποιες επικρίσεις επειδή χρησιμοποιεί ανακυκλωμένα κομμάτια animation (από προηγούμενες ταινίες), και η χαμηλών τόνων γοητεία του διαφέρει πολύ από το μεγαλείο άλλων κλασικών έργων, αλλά μερικές φορές τα πιο απλά σχέδια και οι πιο ταπεινές προσεγγίσεις δημιουργούν τις πιο αγαπημένες ιστορίες.

14. Tarzan

Η κεφάτη μεταφορά του “Tarzan of the Apes” από τον Edgar Rice Burroughs επισφράγησε το σερί επιτυχιών του στούντιο τη δεκαετία του ’90. Πρόκειται για μια πανδαισία κινουμένων σχεδίων με σαρωτικά 3D φόντα, χρησιμοποιώντας τη νέα τότε τεχνική “Deep Canvas”, η οποία επέτρεπε στα ψηφιακά γραφικά (CGI) να μοιάζουν με παραδοσιακό πίνακα ζωγραφικής.

Με μια επαναστατική οπτική ροή που διεύρυνε τα όρια του μέσου και τη βραβευμένη με Όσκαρ μουσική του Phil Collins (το “You’ll Be In My Heart” κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού), το “Tarzan” είναι ένα συναρπαστικό θέαμα. Προσφέρει πλούσια αφήγηση και πολύχρωμη τέχνη που έδωσε μια νέα, ιδιαίτερη πνοή στην πολυειπωμένη ιστορία του νεαρού που μεγάλωσε με γορίλες στις ζούγκλες της Αφρικής.

13. Hercules

Το “Hercules” είναι σίγουρα μια ταινία της οποίας η φήμη και η εκτίμηση έχουν μεγαλώσει σημαντικά στα χρόνια που μεσολάβησαν από την κυκλοφορία της. Αν και συνήθως δεν αναφέρεται πρώτη όταν συζητάμε για την Αναγέννηση της Disney στα 90s, το “Hercules” είναι μια διασκεδαστική μίξη screwball κωμωδίας παλιάς εποχής και ποπ κουλτούρας των ’90s. Είναι μια ζωηρή ηρωική αναζήτηση, ‘ντυμένη’ με ένα soundtrack εμπνευσμένο από τη gospel και την R&B μουσική, για έναν απρόσμενο ευεργέτη διχασμένο ανάμεσα σε δύο κόσμους.

Ένας διασκεδαστικός συνδυασμός θάρρους, γρήγορης δράσης και animation βασισμένου στο στυλ του Άγγλου σκιτσογράφου Gerald Scarfe, το “Hercules” διαθέτει αξέχαστα τραγούδια, έναν εμπνευσμένο και ετοιμόλογο κακό (τον Άδη) και μια δυναμική ηρωίδα που αρνείται να παίξει τον ρόλο της κλασικής ‘δεσποσύνης σε κίνδυνο’.

12. Bambi

“Bambi”. Είναι περίεργο που ένα τόσο γλυκόηχο και παιχνιδιάρικο έργο έχει γίνει συνώνυμο του παιδικού τραύματος. Η πιο αξιομνημόνευτη σκηνή της ταινίας του 1942 δείχνει τη δολοφονία της μητέρας του Bambi από τον ‘άνθρωπο’ και το μικρό ελαφάκι να την ψάχνει απεγνωσμένα στο χιόνι. Είναι κάτι που σου μένει για πάντα.

Αλλά το “Bambi” είναι κάτι περισσότερο από αυτή τη σκηνή. Είναι μια ιστορία για την απώλεια της αθωότητας, την ενηλικίωση, την αποδοχή ευθυνών και την ανακάλυψη ότι, αν και τα αγαπημένα πρόσωπα δεν αντικαθίστανται, μπορείς να δημιουργήσεις τη δική σου οικογένεια. Και δεν είναι όλα μελαγχολικά – στο πρόσωπο του Thumper, η Disney δημιούργησε έναν από τους καλύτερους και πιο αγαπημένους κωμικούς χαρακτήρες της. Το animation είναι λεπτεπίλεπτο, με παραμυθένια ποιότητα, γεγονός που το καθιστά ακόμα πιο ισχυρό και συναισθηματικό.

11. Pinocchio

Η καθοριστική ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney, βασισμένη στο ιταλικό παιδικό μυθιστόρημα του Carlo Collodi, χαιρετίστηκε από τους κριτικούς ως μια λαμπρή συνέχεια του “Snow White”. Το κοινό, ωστόσο, διαφώνησε αρχικά και η δεύτερη προσπάθεια του στούντιο ήταν μια εισπρακτική καταστροφή το 1940. Ο Πινόκιο επανακυκλοφόρησε λίγα χρόνια αργότερα, κάλυψε τις απώλειες και έγινε το φαινόμενο της ποπ κουλτούρας που γνωρίζουμε σήμερα.

Η κλασική ιστορία της ξύλινης κούκλας που ζωντανεύει από μια γαλάζια νεράιδα θεωρείται σε μεγάλο βαθμό το αποκορύφωμα του animation. Με έναν συνδυασμό έξυπνης ανοησίας και σκοτεινού τρόμου, μαζί με μια μύτη που μεγαλώνει με κάθε ψέμα και έναν γρύλο-συμβούλιο που τραγουδά (το βραβευμένο με Όσκαρ “When You Wish Upon a Star”), το “Pinocchio” είναι ένα πανέμορφα φιλοτεχνημένο έπος.

10. The Jungle Book

Η τελευταία ταινία στην οποία εργάστηκε ο ίδιος ο Walt Disney, το “The Jungle Book” (εμπνευσμένο από το ομότιτλο μυθιστόρημα του Rudyard Kipling), είναι μια ζωντανή και ξεκαρδιστική περιπέτεια που ακολουθεί τον 10χρονο Mowgli. Μεγαλωμένος στην ινδική ζούγκλα από λύκους, περιπλανιέται σε μια περιπέτεια με πάνθηρες, πύθωνες, τίγρεις και έναν ανέμελο αρκούδο, τον Baloo.

Με υπέροχες μελωδίες από τους αδελφούς Sherman και μια εξαίσια ιστορία που θα βλέπαμε να αντηχεί αργότερα τόσο στο “The Lion King” όσο και στο “Tarzan” (το “Hakuna Matata” οφείλει πολλά στο “Bare Necessities”), το “The Jungle Book” εκπέμπει μια funky, ψυχεδελική αύρα που το βοηθά να παραμένει οικογενειακό αγαπημένο εδώ και 50 χρόνια. Είναι ένα κλασικό έργο γεμάτο φως και αισιοδοξία.

9. Snow White and the Seven Dwarfs

Ως η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων στην ιστορία, το “Snow White and the Seven Dwarfs” του 1937 είναι η ταινία που ξεκίνησε μια ολόκληρη δυναστεία. Ενώ σίγουρα κατέπληξε το κοινό της εποχής που ήταν συνηθισμένο σε σύντομα, απλοϊκά καρτούν, το “Snow White” διατηρεί τη γοητεία της ακόμα και ανάμεσα στις πιο λαμπερές και φανταχτερές ταινίες του 21ου αιώνα.

Όλες οι ταινίες αποσκοπούν στο να αγγίξουν το συναίσθημα του θεατή. Το “Snow White” παραμένει μία από τις πιο εγκάρδιες προσπάθειες της Disney, μετατρέποντας το κλασικό παραμύθι των αδελφών Grimm σε μια ξεσηκωτική, οικογενειακή περιπέτεια. Εδώ, το μόνο που χρειαζόταν μια πριγκίπισσα για να βρει την αληθινή της αγάπη ήταν μια βοηθητική παρέα νάνων, μερικά κολλητικά τραγούδια και ένα ποιοτικό animation που αντέχει στον χρόνο ακόμα και σήμερα.

8. Frozen

Με μια πρώτη ματιά, το “Frozen” του 2013 μοιάζει με μια τυπική συνταγή Disney: κάστρα, όμορφες πριγκίπισσες, οικογενειακά μυστικά και πρίγκιπες. Όμως, κάνει πολλά για να ανατρέψει τις προσδοκίες και να αφηγηθεί μια πολύ πιο σύγχρονη ιστορία.

Υπάρχει μια γερή δόση από X-Men κρυμμένη εδώ, καθώς οι κρυοκινητικές δυνάμεις της Elsa (μπορεί να παγώσει τα πάντα) την αποξενώνουν από την οικογένειά της και την κοινωνία. Περνά το μεγαλύτερο μέρος των παιδικών της χρόνων κλειδωμένη στο δωμάτιό της, ανήμπορη να παίξει με την αδελφή της. Η κεντρική ιστορία αγάπης εδώ δεν αφορά την Elsa ή την Anna που προσπαθούν να βρουν τον πρίγκιπά τους, αλλά τις δύο αδελφές που προσπαθούν να ξαναχτίσουν την κλονισμένη σχέση τους. Έξυπνα, το παλιό κλισέ της Disney όπου το φιλί ενός πρίγκιπα λύνει τα μάγια, αναθεωρείται εδώ – είναι η αγάπη των αδελφών η μία για την άλλη που είναι ικανή να λιώσει μια παγωμένη καρδιά. Με πολλούς τρόπους, το “Frozen” μοιάζει με κλασική Disney, αλλά η ιστορία του είναι αναζωογονητικά σύγχρονη. (Επίσης, έχει αυτό το μικρό τραγουδάκι που λέγεται “Let It Go”, το οποίο αποδείχθηκε εξαιρετικά δημοφιλές.)

7. Mulan

Ερχόμενη αμέσως μετά από ταινίες της Disney όπως “The Hunchback of Notre Dame” και “Hercules”, το “Mulan” του 1998 υιοθέτησε τη δοκιμασμένη προσέγγιση της Disney στις ιστορίες ενηλικίωσης, αλλά με μια ανατροπή. Ως κεντρικός χαρακτήρας, η Mulan έχει περισσότερα κοινά με τους αγώνες του Aladdin ή του Simba παρά με τις γυναίκες ηρωίδες της Disney που προηγήθηκαν, και ως εκ τούτου είναι εύκολο να τη χαρακτηρίσει κανείς ως την πρώτη ηρωίδα δράσης των κινουμένων σχεδίων της Disney.

Η κινητήριος φιλοδοξία της Μουλάν ήταν να φέρει τιμή στην οικογένειά της και να σώσει τη χώρα της, παραμερίζοντας τις ρομαντικές υποχρεώσεις κατά τη διαδικασία – ένα θέμα που η Disney Animation Studios δεν επισκέφθηκε πραγματικά ξανά μέχρι το “Moana” το 2016. Ανάμεσα στις εξαιρετικές ερμηνείες φωνής της Ming-Na Wen και του Eddie Murphy, το εντυπωσιακό animation και τα κολλητικά τραγούδια (από το “Reflection” της Christina Aguilera μέχρι το “I’ll Make a Man Out of You”), το “Mulan” ξεχώρισε σε μια δεκαετία γεμάτη από κορυφαίες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney.

6. Moana

Με συγκλονιστικά τραγούδια από τον Lin-Manuel Miranda (Hamilton) και τον Opetaia Foa’i, το “Moana” είναι η πιο πρόσφατη ταινία σε αυτή τη λίστα. Με ζωντανούς και πολυδιάστατους χαρακτήρες, καθώς και ένα καθηλωτικό 3D animation, το “Moana” αποτελεί μια εμπνευσμένη και φιλόδοξη προσθήκη στα καλύτερα που έχει να προσφέρει η Disney.

Η ιστορία της Moana, της πεισματάρας κόρης ενός αρχηγού ενός πολυνησιακού χωριού που επιλέγεται από τον ίδιο τον ωκεανό για να επιστρέψει ένα αρχαίο κειμήλιο σε μια θεά, είναι μια ιστορία αγνού ηρωισμού, που καλεί τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο να αγκαλιάσουν την οικογένεια και την κοινότητά τους. Και ποιος μπορεί να αντισταθεί στον Dwayne “The Rock” Johnson ως ημίθεο Maui; Μύθοι, ευθυμία και μεγαλοπρεπή μουσικά νούμερα – το “Moana” τα έχει όλα!

5. Fantasia

Ένα αριστούργημα της Disney και ένα ορόσημο για το animation ως σύνολο· υπάρχουν ακόμη τόσα πολλά για να εκθειάσει κανείς το “Fantasia” του 1940, ακόμη και τώρα, σχεδόν 80 χρόνια μετά την κυκλοφορία της.

Αυτό το επεισοδιακό, κατά βάση μη αφηγηματικό έπος, είναι φυσικά επενδυμένο με διάφορα διάσημα ορχηστρικά κομμάτια, καταλήγοντας σε σεκάνς όπως το κορυφαίο “Night on Bald Mountain” (με το φοβερό δαιμονικό πλάσμα Chernabog), που αποτελούν σήμα κατατεθέν του είδους. Τεχνικά ασυναγώνιστη, με animation που παραμένει ανάμεσα στα κορυφαία που δημιουργήθηκαν ποτέ, η ταινία ήταν ένα πείραμα που συνδύασε πανέμορφα την ποπ κουλτούρα με την κλασική μουσική, μπερδεύοντας και μαγεύοντας τους θεατές για γενιές.

4. The Little Mermaid

Οι δεκαετίες του ’70 και του ’80 ήταν ‘στείρες’ χρονιές για τις μεγάλου μήκους ταινίες της Walt Disney. Αφού ουσιαστικά εφηύρε το είδος και το τελειοποίησε σε μορφή τέχνης, η φήμη του στούντιο επλήγη από μια σειρά λησμονημένων ταινιών, όπως τα “The Black Cauldron” και “The Great Mouse Detective”. Όλα αυτά όμως άλλαξαν το 1989 με την κυκλοφορία του “The Little Mermaid”, μια επιστροφή στις ένδοξες μουσικές φαντασίες του παρελθόντος της Disney.

Αφηγούμενη την ιστορία μιας γοργόνας που ονομάζεται Ariel , η οποία ονειρεύεται να γίνει άνθρωπος και ερωτεύεται έναν πρίγκιπα, η ταινία είχε όλα τα χαρακτηριστικά ενός πολυτελούς μιούζικαλ του Broadway και το αντίστοιχο πανέμορφο animation. Τα μουσικά της κομμάτια από την ευφυή ομάδα των Alan Menken και Howard Ashman –τραγούδια όπως το “Part of Your World” και το “Under the Sea”– έγιναν αμέσως κλασικά, αντάξια της κληρονομιάς της Disney. Η επιτυχία της ταινίας θα εγκαινίαζε μια αναγέννηση για το animation της Disney που θα κυριαρχούσε τη δεκαετία που ακολούθησε.

3. Aladdin

Διαθέτοντας ένα από τα πιο ‘κολλητικά’ soundtrack της Disney –χάρη στον συνθέτη Alan Menken και τους στιχουργούς Howard Ashman και Tim Rice– συν μια εμβληματική ερμηνεία από τον Robin Williams ως Genie, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το “Aladdin” έγινε η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις του 1992. Ξεπέρασε επιτυχίες όπως το “Batman Returns”, το “Sister Act” και το “The Bodyguard”, με συνολικά $217 εκατομμύρια στο εγχώριο box office και $504 εκατομμύρια παγκοσμίως.

Η ιστορία ενός φτωχού ‘αλήτη των δρόμων’ που μεταμορφώνεται σε πρίγκιπα βασίζεται σε ένα μεσανατολικό λαϊκό παραμύθι από το “One Thousand and One Nights” και προτάθηκε αρχικά το 1988 από τον Ashman, ο οποίος δυστυχώς δεν έζησε για να δει το τελικό προϊόν. Το εγχείρημα είχε μια απροσδόκητα ταραχώδη ιστορία: ο επικεφαλής του στούντιο, Jeffrey Katzenberg, φέρεται να μην ικανοποιήθηκε από το πρώτο προσχέδιο του σεναρίου και τον Απρίλιο του 1991 ζήτησε από τους σκηνοθέτες να ξαναγράψουν την ιστορία από την αρχή, χωρίς να μετακινήσουν την προγραμματισμένη ημερομηνία κυκλοφορίας. Η πίεση του χρόνου προφανώς δεν επηρέασε την ποιότητα – το “Aladdin” παραμένει μία από τις πιο αγαπημένες ταινίες της αναγεννησιακής εποχής της Disney, γεννώντας δύο συνέχειες που κυκλοφόρησαν απευθείας σε βίντεο, μια σειρά κινουμένων σχεδίων, μια μεταφορά στο Broadway και το μετέπειτα live-action remake από τον Guy Ritchie.

2. The Lion King

Ερχόμενος στο αποκορύφωμα της αναβίωσης του animation της Disney στις αρχές της δεκαετίας του ’90, το “The Lion King” ήταν μια τεράστια επιτυχία – στην πραγματικότητα, παραμένει η ταινία παραδοσιακού animation με τις υψηλότερες εισπράξεις που κυκλοφόρησε ποτέ.

Σήμερα, ο Simba, ο Scar και ο Mufasa είναι πασίγνωστα ονόματα, χάρη στην τεράστια δημοτικότητα όχι μόνο αυτής της ταινίας, αλλά και των συνεχειών, των soundtrack και των παραστάσεων στο Broadway. Αλλά το 1994, ποιος θα προέβλεπε ότι αυτοί οι χαρακτήρες θα γινόντουσαν οι πιο διάσημες δημιουργίες της Disney;

Το ταξίδι του Simba προς την ενηλικίωση, τη λύτρωση και τη δικαιωματική του θέση ως Βασιλιάς των Λιονταριών δεν είναι μια ιδιαίτερα νέα ιστορία. Αντίθετα, είναι γεμάτη με δοκιμασμένα σήματα κατατεθέντα της Disney (τραγική αφετηρία, κωμικοί ζωόμορφοι βοηθοί, μαθήματα ζωής). Κι όμως, λειτουργεί εκπληκτικά καλά, ίσως λόγω της μοναδικής αύρας που δίνουν τα αφρικανικά τοπία και οι κρουστοί ρυθμοί των Elton John και Tim Rice. Η ταινία συνδυάζει παραδοσιακές έννοιες με νέες, ενδιαφέρουσες οπτικές γωνίες – ας το ονομάσουμε “Circle of Life” της Disney.

1. Beauty and the Beast

Υπάρχει λόγος που το “Beauty and the Beast” έγινε η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους που προτάθηκε ποτέ για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας: είναι ένα συγκλονιστικό έργο τέχνης. Ως μέρος της επιστροφής της Disney στη δόξα τη δεκαετία του ’90, η ταινία παίρνει μια “ιστορία παλιά σαν τον χρόνο” και την μετατρέπει σε ένα επίκαιρο παραμύθι αποδοχής που ξεπερνά το είδος του. Η ταινία ενισχύεται από το υπέροχο animation, τις φανταστικές ερμηνείες φωνής και τη μουσική των Alan Menken και Howard Ashman, η οποία έχει γίνει έκτοτε από τις πιο εμβληματικές της Disney.

Αν και μπορεί να το θεωρούμε δεδομένο τώρα, το “Beauty and the Beast” σηματοδότησε μια σημαντική αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο η Disney προσέγγιζε τις ιστορίες με πριγκίπισσες. Κοιτάζοντας πίσω, βλέπουμε ότι αυτή η ταινία αποτελεί μια σαφή απόκλιση από τις ημέρες των “Cinderella” και “Sleeping Beauty”. Πράγματι, ο αντίκτυπός της είναι ακόμα αισθητός, από το “Mulan” μέχρι το “Moana”. Το “Beauty and the Beast” έθεσε τον πήχη σε ένα νέο επίπεδο για τη Disney Animation το 1991, και παραμένει το μέτρο σύγκρισης για όλες τις ταινίες που δημιουργούνται στη σημερινή εποχή.

Ποια από τις παραπάνω είναι η δική σας αγαπημένη; Ποια πιστεύετε ότι παραλείψαμε; Πείτε μας στα σχόλια.